もうはや３年、御命日には間に合わず



今年は、増尾さんの白コマのタイミングについて

上妻晋作 S Kozuma@kozuma_

増尾さんの1番優れた所は、1コマの使い方。
弾道の処理、エフェクトの重ねがめちゃ上手かった。
それを本人に言う機会が無かったのが残念で、悲しい。

2019/10/31 16:52:17

増尾さんの白コマ、重ねた白コマの処理などの巧さについて、アニメーター・上妻晋作さんが呟いておられた。感覚的なものっぽかったので、以前ぼくは動画に説明を託しましたが、あまり理解されていない感じ。自分の中でも消化不良だった。



なので、今度は図解を交えて説明する



ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話

これなんてことないポリゴンショックに見えるよね。いやあこれがね、すごいんだわ。この白コマを理解すると、増尾作画はもっと深く理解できる。なぜかというと、増尾さんの白コマは、他アニメーターの使い方とハッキリと異なっているので、増尾作画のカットを理解する”手がかり”であり、増尾作画における”技巧”の一つでもあるから。

ショックコマは多岐に渡り、全てについて説明しようとすると煩雑になりそうだなと思った。ですので、今回は白コマに限って説明します。


まずは、「白コマ」そのものについて軽く。
大きく分ければ、白コマには２種類あります。



・白コマ
画面全部が白になっている。これを閃光や衝撃の表現として作画の途中にインサートする。





・重ね白コマ
もう一つは白コマを重ねて（特殊効果のエフェクト特殊効果として）使ったもの。
元となる絵があり、そこに特殊効果として白コマを重ねる。今風に言えば、レイヤーを元絵と白コマ、２枚重ねている感覚に近いと思う。


今回はこの２つを同じものとして扱います（　＾ω＾）
というか、自分はふだんからこの２つをあまり分けていません。さて、じっさいの例を見ていこうぞよ。




エヴァンゲリオン新劇場版：序［2006/劇場］

結論から言うと、増尾白コマでは「どこかのタイミングで、大きく一拍置く」。けっして、ランダムに、適当に白コマを入れ続けているわけではない。パターンがあるんです。これがもっとも大きな増尾ショックの特徴です・・・と以前言ったけれど、うまく説明できなかった。


はい（　＾ω＾）
ここまでが、今までの「考えるな、感じろ」のおさらいです。
今回はもっと踏み込んで、分かりやすい図表を用意しました。ただ、理屈的になりすぎてもアレなので、感覚も大事に一緒に見ていってね。


例１）一発入れて、「一拍」置いての白コマ


一つ目の白コマ（閃光）の後、じゃっかん間があるのが分かるだろうか。リズムで言えば、ドン（一拍おいて）ドドドン、みたいな感じだ。ここでは一拍の感覚を掴んで欲しい。


（　＾ω＾）図表じゃぞ


※便宜上、2秒間を48コマに分けています。
水色・・・白コマ
青色・・・黒コマ、白コマ、混合
パープル色（枠）・・・ショックコマの１セット
黄色・・・一拍の区間

参考表を見ながら、GIFを見てｸﾚｲｰ

12～16コマ（だいたいでいい）に注目。白コマによる閃光表現が何回も入る中で、増尾白コマでは、こういう大きな間（つまり、一拍！）がある。カメラのシャッターが切られる瞬間が白コマとすれば、切られてない時間が一拍置いてる感じ。

ここで分からなくても大丈夫、ワシの増尾白コマGIFはたくさんあるぞよ




例２）連続する白コマの中で

ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話-02



黄色の区間のコマとGIFをよく見て欲しい。これ分かりやすい。
一見、白コマが連続して入っているように見えるけれど、じっさいはそうじゃないというのが明確に伝わると思う。これは分類としては白コマが連射される中で「一拍」置くやつ。


例３）「一拍」を２回入れる

ふしぎの海のナディア［1991/TV］39話



これは34～41コマの方が「一拍」としては分かりやすいかな。
一拍を２回入れているのが注目ポイント。このパターン、けっこう増尾さんやります。


例４）デジタル表現での白コマ・閃光表現

エヴァンゲリオン新劇場版：Q［2012/劇場］



白コマを挟んだ２回の一拍に注目
ここまで来ると「一拍」もだいぶ分かってきたと思う（　＾ω＾）後半31-32、39-41の白コマがタイミング的には特徴的ですね。たぶん増尾さんの仕事だと思うけど、カラーデジタル部、CG部だけでやってたら逆に驚く。


CGになると、白コマというよりは、部分的な発光になってますね。


周りの物体や空間に陰影を付けることができるので、立体的な白コマとも呼べそう。これが増尾さんにとっての、デジタルとの融合を含めた閃光表現だと思う。上妻さんがおっしゃるとおり、増尾さんの１コマのタイミングの面白さとか凄さとかあるんだけれど、今回は白コマの説明でいっぱいになってしまった。まあ今回は、増尾ショックのタイミングをわかってもらえたら、これ以上はない。

いま流行りのアニメがこれなので、実質的には最新作レビューと同じようなもの

フルメタル・パニック（2002）の24話についてですが、これは何度見てもここしかない。宗介とガウルンの船内バトル佳境だろう。ヴェノムを奪取した後のガウルンが自爆を思いつき、宗介の機体にだいしゅきホールド。その後、ハッチが開いていった後の船上シーン。





煙が写実的になったため、2000年代の増尾作画というのは非常に分かりやすい。ただこの時期になると、同時にボカシの効果がつき始めるので、もったいないなあと思うことはあります。それこそ、エヴァ序の煙はマア悔しさすら覚える。デジタル初期ですから仕方がないんでしょうけど。






煙の動き方にエヴァ序を感じることができたなら、
それが増尾昭一の煙だ
覚えておくように




ダナンの船内、船上戦闘は描いているのか、メカのバトルは描いているのか
という部分は微妙ですね



24話はメカアニメーターがこぞって参加している。ゴンゾ最後の花火。


重田智/吉田徹/牟田口

ひいレベルが高い。ラブライブの監督もいらっしゃいますね


このへんはタイミングはわりとパッキリしているので増尾さんかもな、と思った。まあ増尾さんはアーム・スレイブよりもダナンを書きたかったはず。3DCGで描くと分かっているダナンを描いて遊んでいたはず。ダナンの模型を作ってCG班を喜ばしていたはず。間違いない

増尾昭一さんが亡くなってから、はや一年が経ちました。今回は一周忌の追悼として、増尾プラズマ（増尾電撃）について書こう。増尾プラズマとは、電気系のショック表現です（※よく考えたら、ニッチもいいところだコレ）。


◆月光のピアス ユメミと銀のバラ騎士団（1991/劇場）


増尾プラズマについては、＜枝分かれ＞と＜雷の重ね＞が特徴的です。順次説明していきます。



同スロー


まずは、枝分かれについて。雷が伸びていくに従って、小さい枝葉に分岐していきます。もう少し細かく言うならば、最初の方で、大きく２つに枝分かれします。





さて、リヒテンベルク図形という放電分岐パターンがあります。

そもそも、放電/雷とはなにか？空気は絶縁体（電気通さないマン）なので、これがクソ高い電圧によって破れて（絶縁破壊）、普段では発生しないはずの電流が流れてしまう。これが雷のメカニズムです。


その放電分岐パターンを検証した結果、出てきたのがリヒテンベルク図形です。こういうのです。


（絶縁破壊より引用）

樹形や葉脈と似ていますね


これを踏まえて次の増尾作画をみてもらおう




◆破邪大星ダンガイオー（1989/OVA/04話）


リヒテンベルク図形のように枝分かれしているのがわかると思います。特に先端部分が顕著かな。ここで注目されたいのは、２つ目の＜雷の重ね＞です。中央部がわかりやすい。





同スロー


このように、２つ程度のプラズマを配置することで、電気が暴走している感じを表現する。あと、増尾プラズマは、接触しているところで、「電気が這う」感じも特徴的ですね。ここは面白いです。

あとタイミングについてですが、上の方向に順番に電気が伝っていく。一番上までいくと、一番上と中央の間でピクピクと往復して動く。アトランダムに見えて、割と写実的な法則で動いているのかも。




◆トップをねらえ！（1989/OVA/04話）


雷の重ねについては、こちらの方がわかりやすいか。中央部のプラズマに注目。中央部の主軸にからみつくように、他の電撃が存在している。このようにして、エネルギーの氾濫・暴走を表しているように思う。



以上より、次のgifを見て欲しい。


◆ふしぎの海のナディア（1989/TV/39話）



エレクトラさんが電撃を受けるシーン。枝分かれしたプラズマが、彼女の身体を這い、ひどいダメージを与える。白コマも相まって、激しい電撃が表現されている。



現実のリアルな部分を押さえつつ、同時にアニメーションとして、デフォルメをする。この絶妙なバランスが、増尾昭一作画の根本であると僕は考えます。また、その絶妙さに多くの人が感嘆しました。このことは、昨年の溢れんばかりの追悼コメントによってわかると思います。稀有な才能が、あまりにも早く失われてしまった。そういうふうに１年経ってより感じます。



＜参考文献＞
・導体・半導体・絶縁体の特徴

以前の区分を少し細分化

初期　　：1981年（卒制から） ～1986年（ブラレス三四郎まで）
・きわめて金田調エフェクト

☆オーガスの最初の方の話数から変化していく
☆レインボーマン

　移行期：1984年（オーガスから）～1986年（王立まで）
　・フォルムが板野調へ移行
　・白コマ及びショックコマ増加
　・独立球体が３～４個ぐらいの爆発
　・ムーンラインのディテール発明　
　・ブラシの多用

☆そういえば王立のパートわかってないね



中期　　：1987年（A子２から）～1998年

　転換期：1987年（A子２から）～1988年（AKIRAまで）
　・初期との大きな違いは爆発の球体
　・球体が独立しておらず、お互いにくっついて爆発になる
　・白コマは初期よりも多めに
　・AKIRAの生垣スキマ炎爆発（1*）は、VHやジャイロボなどでも散見

1*：爆煙の中から何箇所か尖った炎が飛び出すやつ、上手いネーミングが思いつかない

　併行期：1989年（ナディアから）～98年（旧劇あたりまで）？
　・立体重視フォルムと二次元的フォルムを併行して使う
　・ディテールは、後半ブラシがやや増える
　・ムーンラインの減少、クルミディテールの増加
　・クロスフィルターの使用

☆ダンガイオー、月光のピアスなどの電撃・雷にも特徴あり



後期　　：1999年（ミュウツーから）～？？
　・クルミ状のディテールが入った煙がスタンダードに
　・爆発は主に半球ドーム型、煙作画がメインになっていく

☆ポケモン映画を追うことで割と変遷がわかると思います


あれだ、書いてて思ったが、「フォルム」「ディテール」「ショックコマ」「撮影・仕上げ」要素の４つで分けて整理した方がわかりやすそうだな。

素晴らしい記事が伸びないことへの怨嗟と発狂のために、増尾記事を見直していたんですが、こういうことじゃねえのか？という発見があったのでご報告します。




結論から言うと、カメラからの距離でエフェクトを使い分けていたのではないか？
（※これどこかの記事で言うてる気がします）

カメラから遠い位置のエフェクトはとうぜん、その姿は明確ですが、カメラの眼前・寄りでは、ぼやけます。カメラ距離を考慮に入れたエフェクト表現をしていたのではないのかというのが推論です。

そういった目線で、先日の増尾記事のgifを検討してみましょう。


［バンパイアハンター（1998/OVA）］

１カット目は球形爆発だが、２カット目以降は球形が溶けてくっついた感じになっている。２カット目以降は二号カゲを入れていない。



［セレヴィ（2001/劇場）］

ご覧の通り、離れた位置にある爆発は立体を重視しており、カメラに近づくにつれディテールは少なく（平面煙に）なっていきます。平面煙というのは、「立体感を出さないように」ディテールを極力減らしている煙です。板野調のような、球形フォルム+ディテール少なめから、球形を抜き取った感じ。



序は微妙だけど、ややディテール薄くなっているような気がする



［エヴァ序（2006/劇場）］

カメラ位置はさほど近くないのかも？
４個ほど煙ありますが、手裏剣ディテールとかには違いがありますよね。


＜参考文献＞
・白組スタッフによる庵野総監督語録も！白組による「シン・ゴジラ」メイキングセミナー　


あとねー、増尾フォロワーがいないっていう話をしたけれど、あれは正確にはフォローできない、模倣ができないってことですね。彼のタイミングや、この記事で指摘したような部分は、表層的な絵面ではなく脳みそがいるものなので、簡単には模倣ができない。

増尾作画いろいろ（１）/「ホンラン」「新海底軍艦」ほか


Q、次の増尾昭一作画は、何年代のものか。次から選べ





１、1990年台後半（1995～1999）
２、2000年代前半（2000～2004）
３、2000年代後半（2005～2009）
４、2010年代前半（2010～2013）

わかるかな？











まあこれ正解は、３番です。2009年に制作された「仏陀再誕」なので。



［仏陀再誕（2009/劇場）］

ポイントとしては、クルミ状（デコボコ）フォルムですよね。これは2000年代じゃないと確認されてないので、３、４までは絞れたと思います。あとはタイミングで３番と決まります。90年代は、もっとドカドカするタイミングなんで、こういった滲み出てくるようなタイミング、ゆったりとしたタイミングは、00年代にならないと出てきません。まあ、何度も言ってることなので耳タコだね。

あと、どうでもいいですけど、カルト団体が作ってる映画だから、みたいな偏見とかありませんよ。映像がすべてなんで。良いものは良いし、逆も然り。そこに根拠を求めたらダメです。カルトはカルト、映像は映像です。今掛さんの作画なんかが語られない理由はこの辺にありそうですけどね。



脱線しました。元の話に戻るお！
同時期の「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」でも、似たようなエフェクトがあります。


［ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序（2007/劇場）］


クルミ状の煙、手裏剣カゲディテール




見返してて思ったけど、手裏剣ディテールを重視して見ると、この辺も増尾さんっぽい
いやめっちゃ推測ですけどね、ここパート判明してましたっけ？




［セレビィ 時を超えた遭遇（2001/劇場）］


1997年頃～2000年初頭はおそらく増尾エフェクトは２種類あるのかなあと。
基本的にはクルミ状の煙をフォルム全体で動かしていく、手裏剣ディテールがある。




ただ、このカットの画面手前の煙のように、平面フォルムの煙もあるんですよね
「ガンスミスキャッツ」とか90年代後半な感じ（説明さぼり




セレヴィ増尾すげえなあ
増尾フォロワーって聞きませんが、ショックコマといい、タコ足煙といい、エフェクトアニメーターはけっこうな影響受けていると言っても間違いではないと思ってまう




このカットは、2000年代の増尾タイミングの基礎な感じするねえ！
（※ルギア、YAMATO2520でも似たようなカットがあった）
一発目の着弾は段階的にガッガッガと膨らむでしょう。これが特徴的な部分や



［バンパイアハンター The Animated Series（1998/OVA）４話］


フォルムはまったく違うんだけど、タイミングがばっちりだったので
タイミングは動画とか見て感覚で掴んでIKEA
（※この辺のフォルムは「AKIRA」Cパートの戦車爆発と似てる）
よくやるパターンは、真ん中爆発→（白コマ挟んで）画面外からドカーン





セレヴィと同じ時期なのに、平面的なフォルムでしょう。
これだから増尾の90年代ラスト～00年代初頭は難しいんだ

整理しときました



要するに、この時代は過渡期だった。

2006年くらい、「銀色の髪のアギト」までにフォルムが固まるまでに、おそらく２種類のエフェクトを使い分けて試行錯誤していただろう。そのへんが90年代末期の増尾作画の判断の困難さを生み出しているものである。「メルティーランサー」「ルギア爆誕」などでも見られるので、「この時代の増尾作画はこれしかない！」と断定するのがそもそも変。この時代には、２種類の増尾エフェクトがあった、ということなんだよねえ、多分。