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薬屋のひとりごと
(The Apothecary Diaries,药屋少女的呢喃)

なぜかうちのおかんがハマっている。
中国の後宮(大奥みたいなもの)を中心としたミステリー作品。





正直、OPは世界観がおしい…（　＾ω＾）
ただ、作画と撮影はすんんごい。これはマジ。


特にここかな～

落下する猫猫


この沈んでいく顔の、独特な俯角のアングルは中々に難しい
動画もキレイじゃないと成立しないですね すごい
（田中宏紀ではないのか？分からないけど
2024/04/04
※コメントで情報いただきました。「おだし」さんという方の担当カットとのことです）
https://twitter.com/dashi_oishi/status/1739238120082808880



ほらーニヒルに笑って


派手なドレスをまといながら、蝶々オーラが追尾する猫猫
これよく分からない気持ち良さがあったんですが、謎が解けました
（この発見はおれが最初だとおもう）

それは、板野サーカスです




板野サーカスは深掘りして解説しようとすると、
50,000行かかるので、簡単に（乱暴に）いくおー（　＾ω＾）




１、被写体（だいたいミサイル）を画面手前に配置する


アホみたいな画像ですが、丸いのが被写体です。
これ、画面的にはファッキングに「大きい」ですよね？
（バカにはしてません）



んで


２、急速に離して、画面奥に被写体を持って行く


同様にこの被写体は、画面奥へと離れていったので、
「小さく」なりますよね？

めちゃくちゃ乱暴にいうと、
この繰り返しをうまいことやって成立するのが「板野サーカス」です。


参考動画


１つ目の作画に注意してみてくれいー

＜１＞


ミサイル大きい！


＜２＞


ミサイルちっさ（葬送Fさん談）



はい、そういう感じで捉えてもらって、もう一度見ると…



　

（説明は必要ないと思いますが）
猫猫をミサイルに置き換えてください
ここでは急速なスピードが付いているので、余計に板野サーカスっぽい


もしかしたら、いろんなシーン・カット・ショットで基本原理としては使われているのかもしれないですが、そこは不明です。でも、これって板野サーカスが絡んでそうじゃない？どう？ただのクイックな動きだから気持ちいいだけかな？





あとはもう撮影が本当にキレイで…
令和の時代にこんなにくっそ良いタイミングでクロスフィルターを入れることは個人的には嬉しいですが、リソース無駄にしてそう。でもいいんですよ。誰かに刺さればね。アニメなんてそんなもんです。

また3番目とはね、変わらないな…キミは
会えるときが楽しみだｙ

（　＾ω＾）…いこうぜ！



その１

名無しさん：
堅くて面白くないアニメも分けて紹介して欲しい

元記事: 省エネでコミカルな表現① / 2023秋アニメ「私の推しは悪役令嬢。」

「堅くて面白くない」アニメといえば、
（どんな定義なんだよｗ）
押井守のコメディではない作品ですね。
・天使のたまご
・スカイ・クロラ
・人狼（監督は沖浦啓之）

この辺がマアお堅くてあまりおもしろくはないんじゃないんでしょうか。ボクは好きだけどね。単純に陰鬱なシーンというか、単調なシーンが連続する。





はい次ィ！

名無しさん：
アニメの結構最初のほうの炎上しながら走って停止するの好き

元記事: ガルパン劇場版に見る、エフェクトに込められた技術と意味

劇場版：最終章２本目の爆発シーンは特に良かったですねえ。
ちょっと映像の方がないんですけれども…（　＾ω＾）
（※川を渡るところの木材の破片が飛び散るシーンですね）




ただ折角コメントをいただいたので・・・
なにか紹介しておこう


やはり最終章といえば、OPの花びら満開エフェクトが至上
これが素晴らしい


■ガールズ＆パンツァー最終章（2017-）OP



砲弾ドカンからの爆煙
この爆煙が散っていく花びらに移り変わっていく様がよき
花びらの舞い方によって、孤高なみぽりんの頂点君臨感を演出するのだ
（このレイアウトすごい良いおね・・・（　＾ω＾）右手前の大きな花の配置が良いのだ多分）


https://www.youtube.com/watch?v=XpIKBdEnnFw
１カット目でコレをやられるんだから、たまったもんじゃない！

五周忌、間に合わず。




──イクサー１act3の増尾昭一といえば、FJ-Ⅲ(富士３号)の爆発シーンが有名ですが、それ以外にもあるので掲載していこうかなと。（※Act.Ⅲの増尾昭一さんは、「ぬるちひるこ」名義）



・イクサー2（手前、赤髪）とのバトルシーン


増尾昭一作画（推測）

約８コマに渡る、怒涛の白黒入り交じるショックコマ
そこから広がる爆煙と昇っていく炎、後者はちょっとめずらしい感じのタッチ
破片の飛び方は言うまでもなく、美しい…特に三角破片の飛ばし方に注目





・サー・バイオレットとの最終決戦



この辺も増尾さんっぽいかな～
重ね白コマと画面をはみ出すような放電の描き方
エフェクトのフォルムは言うまでもなく、復習としてですが、この時期の増尾エフェクトのディテールとしてカゲが三日月になりやすい


カゲ三日月についてはこちらを参照
→庵野爆発・増尾爆発の続きと「うる星サーカス」の話
http://royal2627.ldblog.jp/archives/38191471.html




以上。ここだけじゃなくて、もうちょっとやってはいると思うけれど、自分の持ってるフィルムの状態が悪いのでここまで。まあでも、後半部分ですね、増尾さんは。



↓ブログ継続のために、よろしくお願いします

エフェクトはもちろん、ここまでよくできたアニメーションは久々に見ました。驚きしかない。


さて、このアニメは、FPSゲーム「valorant」の世界大会の宣伝も兼ねた、公式のMVです。

＊Die For You // 公式ミュージックビデオ // VALORANT Champions 2021



[valorantの前提知識]
＊かんたんに説明すると、「valorant」は５vs５の爆発ゲームというものです。テロリスト/攻撃側はボム（爆弾/スパイク/C4；なんでもいいです、陣地を吹き飛ばすもの）を設置し起爆させれば勝ち。防御側は、それを解除すれば勝ち。そういったものです。このアニメーションでは、じっさいのゲームに出てくるマップ（スプリット）を用いて描かれています。

＊それぞれのキャラクターは”レディアント”と呼ばれ、彼らは固有の能力（アビリティ）を持ちます。



グレネードからの広がる煙 ★


白黒ショックコマ→ダブラシ煙（爆風）＋押し寄せる煙

ショックの発生タイミングも美しい。密閉された通路に広がった煙が、押し出されるように出てくる。抑えきれずに下から伸びてくるのが良い。



煙から抜け出る２人　★★
 

ここが凄まじい（いや全編ヤバイんですけど）
右の女キャラ（セージ）はさっと抜けて、次に入った陣地のクリアリングを行う。よって、動きが速い。一方で、左の軍人（ブリムストーン）は煙の中から出ているので、後ろを警戒しながら、ゆっくりと入っていく。この”速度”の対比がすごい。

とくに、セージが抜けていくスピードが上手い。上手く言えないんだけど、勢いを増して画面外に消えていく感じが良い。






スコープで覗かれた後、




俯瞰アングルで、死角に逃げ込んだことを状況説明する





さらに遅れてやってくる男


褐色男（フェニックス）はジャンピングをしながら、陣地へと侵入する。
海外勢による制作ですが、日本的なリミテッドのタイミングを発揮している。受け身をとってからの着地が上手い。付けPAN（※キャラクターを追うようなカメラワークのこと）も非常に丁寧。



ダッシュ、そしてボムの解除へ　★★
 
（※防御側は設置されたボムを解除しなければ負け）

ダッチアングル＋アオリ気味の広角レイアウト＋付けPANカメラワーク

ここでアオリ＋広角気味になっているのは、ボムとの距離が遠いことを表現するため。にしても、この歪めた広角レイアウトは美しい。階段を上がっていくところが区切られた感じになっているから、のように思う。




攻撃側の布陣：最強のライフル


１発でも当たると即死のライフルを持ちながら、待っている男（チェンバー）
マズル（銃口）が強調されていいですね～。チェンバーの顔が見切れてもいいんですよ。なにを強調すべきかよく分かっている。「これに撃たれたらヤバイ」、そういう明確な意図を感じる。



排莢された薬莢


なんだろうな、これセンスいいんですよ
排莢された薬莢が右奥に飛んでいくのは分かるけれど、ゆっくりと時間をかけて流れていくのがセンスいい。薬莢っていっつも早く消えちゃうんで、印象に残りますよね。




画面に収まらないエフェクト　★


ここまでは上品に画面内に収まっていた。かと思えば、画面に収まりきらない、炎を描く。あまりこういうことは言いたくないんですが、金田伊功・金田系作画のような感じがする。金田系作画というのは、「画面に収める」ということをしないんです。画面に収められない、そのことによって、エフェクトの大きさ・規模を表現する。それを海外勢がやってのけている。すごい。



氷に包まれていくセージ


手（部分からスタート）→クイック気味のTB（トラックバック）？

あっという間に、氷に侵食されていき顔が仰け反るセージ。氷の侵食タイミングが珍しい感じ。こう、全身を伝っていく感じではない。一挙に、考える暇も与えずに来る感じ。まあ後は、このアングルでやるのは単純に難しいとおもう。顔の立体を正確に拾わないといけないですから。





迫りくる炎と、ライフル　★★
 

画面左から広がる、フェニックスの炎は柱に到達した瞬間に爆発して大きく燃え上がる。この炎によって、視認がむずかしくなり相手（チェンバー）のライフルは外れます。

ライフルの弾はセージの左後方に着弾します。着弾して爆煙が発生してますよね。この爆煙の存在によって、画面/レイアウトがすごく美しくなっているんですよ。これは意図して設計されている。



そう、この画面はもともとダッチアングルで傾いている。柱と爆煙によって、セージを囲むように新しい「枠」ができているんです。これ、すごくないですか？スゴイんですよ。


ぼくが感じたのは、フルアニメーションで育った海外勢が、日本的なリミテッドのタイミングをことさらうまく使い、金田伊功のような発想でエフェクトを描き、面白いタイミングで煙の動きをCGでコントロールしたことの凄さ。そこに合理的な画面作り・レイアウト設計が加わると、もはや閉口するしかありません。多様な画面が、けっして猿真似ではない、画面が次々と展開されていく。

久々に、素晴らしいアニメーションを見ました。あまりうまく言葉になりません。

もしエウレカセブンを全部見れないなら48話『バレエメカニック』だけでも観て欲しい。

当時視聴していた10代の私はストーリーが全く理解出来ずただ何となく流し見していただけでしたがこの話数だけは強烈に覚えているほど良い話です。

ベタなストーリーなのでここだけ観ても多分理解出来ます。

と言っても1*社会人ともなればたった一話見るだけでも気が重いのが現状でしょうし、劇場版のアクションシーンがほぼ全部入ってるお得な公式PV(約3分)も貼ります。

https://www.youtube.com/watch?v=TEV85faqXYk

2*エフェクト見分けるの苦手なので個人的にいろいろ解説して欲しいです。

稲作変身９/４クールは罪づくり+板野サーカスすこし

http://royal2627.ldblog.jp/archives/58172896.html

爆発のリハビリをする



・追告 B『シン・エヴァンゲリオン劇場版』


上記動画より




火花・ガヤ

このあたりのシーンはショックコマ入れすぎていて、画面がピカピカしすぎていた 惜しい


☆

ここは、発光表現と白コマのタイミング
すばらでした 本当に
（※１３号機のこういうぼかし発光ってなんていうんでしたっけ…？）



ちょっと火花を過剰に入れすぎな印象もある
高速回転する歯車で切っているので、けっこう入れても良さげなのかも？


☆

ここの一連の火花、お見事でした
中央の重要箇所は大きく火花が発生しており、部分によって明らかな差が見られた
これこそまさにディテール表現だなと




さて爆発にいきましょう



敵艦隊からの攻撃１


庵野秀明作画（※推測）

この爆発は、割と特殊かなあと思います
手前で一旦小さい爆発が起き、その後に２回ほどにわけて大きな振動ともに広がっていく。ここはとうぜん大きな衝撃・ダメージを表現しているわけだけど、どちらかというと爆発本体よりもヴンダー艦隊が揺れることを強調しているので、相手（冬月副司令）の攻撃力を表現したいのではないか。

あと、庵野秀明って球形にこだわるので、爆発が球形スタートなところが作画の推測点です。



敵艦隊からのからの攻撃２


庵野秀明作画・全原画（※推測）

初弾の爆発からの白コマが入っていく流れが良い。故・増尾昭一さんと勘違いさせるほどの、白コマのタイミングが素晴らしい。これは１コマ単位で撮影スタッフも奮闘したことだろうとおもう。ガヤ・破片などのタタキもいい感じ。




シン弐号機の後ろで起こる爆発


村木靖作画（※推測）

ヒトデのような爆発（※尖った煙の足が何本も伸びていますよね）が一挙に広がっていき、カメラの前面にまで押し寄せてくる。弐号機を囲い込むように広がるので、割と平面的なエフェクトにもかかわらず立体感が出る。

これだけ球面に対してディテールが少ない爆発が見れるのはレアな感じですね。白コマは庵野秀明の項と同じく。ここまで良いタイミングは中々ない。これには増尾さんも喜んでいることだろう、いや、もっと厳しく１コマずつやるかもしれないけれど。



シン・エヴァ本編のエフェクト作画も良かったです。庵野/村木/金子/橋本と、少数精鋭で綿密なエフェクトがあった印象。CGエフェクトはどうだろう、あまり記憶がない。

もうはや３年、御命日には間に合わず



今年は、増尾さんの白コマのタイミングについて

上妻晋作 S Kozuma@kozuma_

増尾さんの1番優れた所は、1コマの使い方。
弾道の処理、エフェクトの重ねがめちゃ上手かった。
それを本人に言う機会が無かったのが残念で、悲しい。

2019/10/31 16:52:17

増尾さんの白コマ、重ねた白コマの処理などの巧さについて、アニメーター・上妻晋作さんが呟いておられた。感覚的なものっぽかったので、以前ぼくは動画に説明を託しましたが、あまり理解されていない感じ。自分の中でも消化不良だった。



なので、今度は図解を交えて説明する



ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話

これなんてことないポリゴンショックに見えるよね。いやあこれがね、すごいんだわ。この白コマを理解すると、増尾作画はもっと深く理解できる。なぜかというと、増尾さんの白コマは、他アニメーターの使い方とハッキリと異なっているので、増尾作画のカットを理解する”手がかり”であり、増尾作画における”技巧”の一つでもあるから。

ショックコマは多岐に渡り、全てについて説明しようとすると煩雑になりそうだなと思った。ですので、今回は白コマに限って説明します。


まずは、「白コマ」そのものについて軽く。
大きく分ければ、白コマには２種類あります。



・白コマ
画面全部が白になっている。これを閃光や衝撃の表現として作画の途中にインサートする。





・重ね白コマ
もう一つは白コマを重ねて（特殊効果のエフェクト特殊効果として）使ったもの。
元となる絵があり、そこに特殊効果として白コマを重ねる。今風に言えば、レイヤーを元絵と白コマ、２枚重ねている感覚に近いと思う。


今回はこの２つを同じものとして扱います（　＾ω＾）
というか、自分はふだんからこの２つをあまり分けていません。さて、じっさいの例を見ていこうぞよ。




エヴァンゲリオン新劇場版：序［2006/劇場］

結論から言うと、増尾白コマでは「どこかのタイミングで、大きく一拍置く」。けっして、ランダムに、適当に白コマを入れ続けているわけではない。パターンがあるんです。これがもっとも大きな増尾ショックの特徴です・・・と以前言ったけれど、うまく説明できなかった。


はい（　＾ω＾）
ここまでが、今までの「考えるな、感じろ」のおさらいです。
今回はもっと踏み込んで、分かりやすい図表を用意しました。ただ、理屈的になりすぎてもアレなので、感覚も大事に一緒に見ていってね。


例１）一発入れて、「一拍」置いての白コマ


一つ目の白コマ（閃光）の後、じゃっかん間があるのが分かるだろうか。リズムで言えば、ドン（一拍おいて）ドドドン、みたいな感じだ。ここでは一拍の感覚を掴んで欲しい。


（　＾ω＾）図表じゃぞ


※便宜上、2秒間を48コマに分けています。
水色・・・白コマ
青色・・・黒コマ、白コマ、混合
パープル色（枠）・・・ショックコマの１セット
黄色・・・一拍の区間

参考表を見ながら、GIFを見てｸﾚｲｰ

12～16コマ（だいたいでいい）に注目。白コマによる閃光表現が何回も入る中で、増尾白コマでは、こういう大きな間（つまり、一拍！）がある。カメラのシャッターが切られる瞬間が白コマとすれば、切られてない時間が一拍置いてる感じ。

ここで分からなくても大丈夫、ワシの増尾白コマGIFはたくさんあるぞよ




例２）連続する白コマの中で

ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話-02



黄色の区間のコマとGIFをよく見て欲しい。これ分かりやすい。
一見、白コマが連続して入っているように見えるけれど、じっさいはそうじゃないというのが明確に伝わると思う。これは分類としては白コマが連射される中で「一拍」置くやつ。


例３）「一拍」を２回入れる

ふしぎの海のナディア［1991/TV］39話



これは34～41コマの方が「一拍」としては分かりやすいかな。
一拍を２回入れているのが注目ポイント。このパターン、けっこう増尾さんやります。


例４）デジタル表現での白コマ・閃光表現

エヴァンゲリオン新劇場版：Q［2012/劇場］



白コマを挟んだ２回の一拍に注目
ここまで来ると「一拍」もだいぶ分かってきたと思う（　＾ω＾）後半31-32、39-41の白コマがタイミング的には特徴的ですね。たぶん増尾さんの仕事だと思うけど、カラーデジタル部、CG部だけでやってたら逆に驚く。


CGになると、白コマというよりは、部分的な発光になってますね。


周りの物体や空間に陰影を付けることができるので、立体的な白コマとも呼べそう。これが増尾さんにとっての、デジタルとの融合を含めた閃光表現だと思う。上妻さんがおっしゃるとおり、増尾さんの１コマのタイミングの面白さとか凄さとかあるんだけれど、今回は白コマの説明でいっぱいになってしまった。まあ今回は、増尾ショックのタイミングをわかってもらえたら、これ以上はない。

この前の無料配信で新劇場版を見直した後、そういえばTV版はどんな感じだっけ？となり調査。誰が描いたかあまり判明してないカットが多いような気がするエヴァ19話。まあ、作画オタク的には、後半の初号機による使徒捕食シーン、つまり磯光雄パートの印象が強すぎて他の作画に対して評価がなされていない。僕は作画オタクじゃないんで分からないですけど。

要するに、さほど話題になってこなかったエフェクト作画パート群について考えていく。いや、めっちゃ良いんですよ19話のエフェクト。



＜１、弐号機アスカvsゼルエル＞

どかどかアスカ乱発爆発

球形爆発/村木作画（※推測）

ディテールの少ない球体が膨らむ。クワガタのような模様が入ることによって、爆発の高温部の表現と球形爆発の回転を表す。板野系、これまあめっちゃ簡単に言うと、爆発において「球形を重んじる」系統だと思ってください。んで、これはその板野系にあたる村木作画だろうと。

そう考えたのは、同時期（1994-5）の作品「マクロスプラス」の村木パートと似ているから



（■「マクロスプラス」1994-5/OVA：村木作画パート）

でもちょっと微妙なんだよなあ。サーカスだからかもしれないけれど、球形で爆発スタートなんですよねプラスは。男の戰いでは、「V」の形からスタートしていることがあるのよ。情報求ム。



レイ爆発後☆☆☆

ショックコマ+みじん切り透過光：増尾作画（※推測）

このショックコマの特徴的な、タンタタン（※一度入れて少し間を置いた後、次のショックは連続で入れる）みたいな入れ方と、このローディテールな煙は増尾昭一であろうと。それと、これ透過光の使い方がもうなんか全然わからない。広がっていくドーナツみたいな閃光があると思うんですが、これどうやってやったんだろう。

リスフィルム（黒い紙）をドーナツの形に沿って細かく穴を空け、それを連続で撮影したのかな。めっちゃ手間かかってんなあ。あ、難しい話だ！逃げろ！とか思ったでしょ！ﾍﾝﾀｲ！

セル時代の透過光の原理はいたって簡単です。リスフィルムによる透過光撮影というのは、たとえばビームなどの形に穴を空けて、その下から光を入れてやるとセルにその形の光が漏れて映る、つまり感光するというわけですね。

そんで原理は簡単だけど、当時はセル時代。たいへんに手間がかかったはず。こんな１コマ１コマ複雑な撮影を駆使するのは増尾昭一のみ。証明終了。てかこの爆発と技法、めっちゃいいなあ。



はい疲れてきたので、次からは画像だけじゃ


ゼルエル侵入

増尾or村木作画（※推測）

どっちでもおかしくないけど、やや村木寄り。増尾さんならもうちょっと煙どうしを繋げて書くはず。ここも見直したら意外と良かった。
村木煙については、過去記事参照→エヴァ８話のついで；村木、鴨川作画（90年代編）





ネルフ破壊ビーム

摩砂雪？（※推測）

かっちょいいけど分かんねえな！
鴨川、橋本敬さんではなかろう。こういう内側から湧き出るような爆発は書かないはず。合田浩章さんはメカだろう。じゃあ、村木か増尾になるわけですが、爆発の輪郭がジャギってない（NO村木）、立体的に膨らんでいく爆発（NO増尾）である。ということで、二人とも違うと思う。

こうなってくると摩砂雪かもしれない、でもテレコム系（※ジブリの焦げ茶色の煙を思い出してください）だったはずだ、摩砂雪のエフェクトは。だから、わかんない。情報求ム（二度目）



以上です。もうちょい時間かければ、摩砂雪エフェクトとか追えて分かるはず（適当）。こう年代別に整理しときたいねえ…