やあおひさおひさ、おひたし（　＾ω＾）

記事要望（？）いただきました。
しかし、

少なく見積もっても、6ヶ月全力奴隷映像視聴メモマンは必要です。
お給金もらいたいレベル。

マア、6ヶ月で到達できるとも思えない。
おっしゃるとおり、上妻作画の「独特なタイミング」があります。

ただ、ぶっちゃけだいぶ言語化できています。
できている方なのよ(´・ω・｀)

金田系から直系の発展として歩んだのが、山下将人だとすれば、発展系としては異色の存在である上妻作画。本人の独特な（金田系以外からルーツを得た？）タイミングが混在している。元からあったのかもね。「幽遊白書(1992)」や「餓狼伝説 -THE MOTION PICTURE-(1994)」などが特徴的かと思われます。

最近だと、「神撃のバハムート(2017)」や「ニンジャスレイヤー(2015)」かな？

まあでもかれの言葉を思い出してみれば、ボクに求められるのは「ルーツの探求」ではなく、それがどうしてこうなったか、どういう振る舞いをしているか、といった言語的な解説の方ですよね。それは理解しているつもり。



少しだけ述べるのであれば、かれのタイミングには「間」があります。ボケとかツッコミとか、そういう漫才的な間が近いといったらよいか。要するに、空気・雰囲気を作るタイミングがある。

・なにかのアクションをしている最中
・アクションが終わったあと

ニンジャスレイヤーなんかは特に顕著ですよね。立ち上がりアクションの所作じたいがちょっと変わってて、普通のポーズトゥポーズ（キーとなるポーズの原画からポーズの原画へと移る）ではない。でも、ストレート・アヘッド（原画を頭から書き下すこと）かと言われると違うと思う。

いま見直して思うことは、ポーズトゥポーズの「ポーズ」部分が違うんじゃね？って感じ。空中跳びとか、ガニ股とかそういう典型的な金田系のポーズではなくて、「ポーズをさらに割っている」といったらいいのかな、細分化している感じがある。

ニンジャスレイヤーを例に取ると、
（赤い方の忍者）
立ち上がり(腰ジャンプ)→着地→将棋キック→余韻→エフェクト



という構成になっていますよね。将棋キックのところで、一つ「上妻式の間」を作ってゆったりとさせて、吹き飛んだあとにまた一つ間を作って煙（エフェクト）が出てくる。


この「上妻式の間」の研究と、「上妻式ポーズ」の２つに大別されると思う。言語化するなら。




でもさあ、それ以上に今回思ったのはさあ、

上妻作画って改めて見ると、マジで異質でセクシーだねｗ
こういうタイミングを取り入れている（なおかつじっさいにアニメーションでその思想を実現している）人は、上妻さんと野中さんぐらいじゃないかな。ぼくが知っている範疇では。

「チェーンソマン」、始まりましたね。制作はMAPPA。監督は中山竜。
キャラデは杉山和隆、悪魔デザインには押山清高が並んだ。

公式サイト
https://chainsawman.dog/


原作：藤本タツキ、「チェーンソマン」、毎週大人気で幕を終えました。いまは２期目に入ってるんだっけ？１期だけ読みましたよ～とても良かった。マキマさんすこなんだ。

１話については、緊張度合いが高く、ダレ場なく。やや退屈なフィルムに映りました。まあそこはいいにしても、「画面の緊張からの解放」がなかったのがあまり良くなかったかなあ。ヤクザゾンビを、すべて倒しきった後のデンジくんすら苦しそうなのは論外。論ずるに値しない。




ﾏｱそれは置いといて、本題にいきましょう。


上妻晋作さん参加と聞いて飛んできました。
パートはよく分からなかったけど、ここかなあ～と
※作画シーンはすべて推測です




・ゾンビヤクザ日本刀グサー


上妻晋作作画（※推測）

刺されてから、一瞬おくれるデンジくんの反応
ゾンビヤクザは日本刀を普通に持ちながら、顔面は平行に虚ろに（カメラ方向に）

（ここのTBは何でしたのかよく分からない…）



吐血するデンジとポチタ　★


上妻晋作作画（※推測）

吐血のエフェクトがブロック状なのが面白い




きれいに消えていきますね～上妻さんの炎はもっと溜めてから消えるので、
血はもっと速く落下して画面から消えるという感覚なんだろうか




・デンジくんダウン　★


上妻晋作作画（※推測）

いっしゅん踏ん張るが、耐えられず膝が折れる
膝が折れて地面に着くまでの溜めがうまい で、連動して動くデンジの髪の毛
頭まで垂れるタイミングはパッキリと、明らかに再起不能という感じ

ここは後ろのゾンビの動きにも注目
刀を抜いてから、だらあ～っと下がる右腕と頭、肩
身体上半身の脱力感をここまで出せるか





あと、食パン

Bパート明け、デンジ回想シーンの食パンの作画は上手かったですね～


・食パンポチタ


ポチタの飲み込んで、食べる所作、かわいい





以上です。

繰り返しになりますが、本編の演出は、フィルムが緊張していた印象でした。「チェンソーマン」という物語はとても分かりやすく、「欲求と本能」と捉えていますので、その部分が演出されていなかったのはもったいなかったかな～と個人的には思います。「抱かせろ」はもっと猥雑でもいいよね～っていう話。原作の良い下品なところが出てなかったし、画面はあまりにも暗すぎた。

ただ、ﾏｱこれからだと思うので、マアそこはかとなく期待していきたい～



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五周忌、間に合わず。




──イクサー１act3の増尾昭一といえば、FJ-Ⅲ(富士３号)の爆発シーンが有名ですが、それ以外にもあるので掲載していこうかなと。（※Act.Ⅲの増尾昭一さんは、「ぬるちひるこ」名義）



・イクサー2（手前、赤髪）とのバトルシーン


増尾昭一作画（推測）

約８コマに渡る、怒涛の白黒入り交じるショックコマ
そこから広がる爆煙と昇っていく炎、後者はちょっとめずらしい感じのタッチ
破片の飛び方は言うまでもなく、美しい…特に三角破片の飛ばし方に注目





・サー・バイオレットとの最終決戦



この辺も増尾さんっぽいかな～
重ね白コマと画面をはみ出すような放電の描き方
エフェクトのフォルムは言うまでもなく、復習としてですが、この時期の増尾エフェクトのディテールとしてカゲが三日月になりやすい


カゲ三日月についてはこちらを参照
→庵野爆発・増尾爆発の続きと「うる星サーカス」の話
http://royal2627.ldblog.jp/archives/38191471.html




以上。ここだけじゃなくて、もうちょっとやってはいると思うけれど、自分の持ってるフィルムの状態が悪いのでここまで。まあでも、後半部分ですね、増尾さんは。



↓ブログ継続のために、よろしくお願いします

OP/野中正幸作画


OP。なにかの特徴で、判別できるとかそういうレベルではないですｗ
（もう、OP映像の画面から一人浮いている）
パソコンを凝視して忙しく進めていたが、気配を察知し、右方向へと目線を配った後に左方向に睨みを効かせる。このことによって、このキャラクターがとても用心深く・思慮深いことが分かります。キャラクターの性質を一瞬で理解させる、きわめて優れた芝居作画です。



マアこのレベルの存在のアニメーターを実質的に飼い殺している、バイブリーアニメーションは罪深いです。業界的な損失を考えてもらいたい。本当にね。以上。

爆発のリハビリをする



・追告 B『シン・エヴァンゲリオン劇場版』


上記動画より




火花・ガヤ

このあたりのシーンはショックコマ入れすぎていて、画面がピカピカしすぎていた 惜しい


☆

ここは、発光表現と白コマのタイミング
すばらでした 本当に
（※１３号機のこういうぼかし発光ってなんていうんでしたっけ…？）



ちょっと火花を過剰に入れすぎな印象もある
高速回転する歯車で切っているので、けっこう入れても良さげなのかも？


☆

ここの一連の火花、お見事でした
中央の重要箇所は大きく火花が発生しており、部分によって明らかな差が見られた
これこそまさにディテール表現だなと




さて爆発にいきましょう



敵艦隊からの攻撃１


庵野秀明作画（※推測）

この爆発は、割と特殊かなあと思います
手前で一旦小さい爆発が起き、その後に２回ほどにわけて大きな振動ともに広がっていく。ここはとうぜん大きな衝撃・ダメージを表現しているわけだけど、どちらかというと爆発本体よりもヴンダー艦隊が揺れることを強調しているので、相手（冬月副司令）の攻撃力を表現したいのではないか。

あと、庵野秀明って球形にこだわるので、爆発が球形スタートなところが作画の推測点です。



敵艦隊からのからの攻撃２


庵野秀明作画・全原画（※推測）

初弾の爆発からの白コマが入っていく流れが良い。故・増尾昭一さんと勘違いさせるほどの、白コマのタイミングが素晴らしい。これは１コマ単位で撮影スタッフも奮闘したことだろうとおもう。ガヤ・破片などのタタキもいい感じ。




シン弐号機の後ろで起こる爆発


村木靖作画（※推測）

ヒトデのような爆発（※尖った煙の足が何本も伸びていますよね）が一挙に広がっていき、カメラの前面にまで押し寄せてくる。弐号機を囲い込むように広がるので、割と平面的なエフェクトにもかかわらず立体感が出る。

これだけ球面に対してディテールが少ない爆発が見れるのはレアな感じですね。白コマは庵野秀明の項と同じく。ここまで良いタイミングは中々ない。これには増尾さんも喜んでいることだろう、いや、もっと厳しく１コマずつやるかもしれないけれど。



シン・エヴァ本編のエフェクト作画も良かったです。庵野/村木/金子/橋本と、少数精鋭で綿密なエフェクトがあった印象。CGエフェクトはどうだろう、あまり記憶がない。

久々の新作野中作画（※NCです）、そしてこれは一つの到達点だろうとおもう
（こんな人材を独占しているスタジオがあるってマジ？）

ベッドに飛び込むひな：１カット目


頭部の動きと髪の毛や布のリアクションに注目。飛び込んだ際、頭部は２、３回跳ねて、それに連動して髪の毛がパサパサと動いていく。首を完全に起こした後に、少し首がベッド方向に戻っていくところがすごいのよ。良い仕草・所作とはこういうもの。
（※あと、球体や球面を正確に取ろうとしている。これは2019年ぐらいからの傾向）





だらだらするひな：２カット目★


身体を捻りながら、上体を起こす。腰～太ももに上体の体重を乗せて、よっこらｾｲｰと身体を起こす。太ももに乗った体重を受けて、右足が浮く。このカットめちゃくちゃリアルですよね。あとはシーツのしわも良い。

たいてい次のカットは、そういうカットに引っ張られてリアルになりがちですが、そうならないのが野中のすごさの一つです。３カット目へ。



うむ！：３カット目★★★



首をかしげて、肩が少し上がり、髪の毛が少しだけ揺れる。
デフォルメの女の子が可愛く映る。
これが野中だ。これこそが野中作画だ。

派手な動きではないけれど、良い芝居ですよね。このように細かい芝居・仕草を入れることで、キャラクターの性格はよりいっそう伝わる。昨今よく見る目立ちたいだけのクソ作画とは違って、キャラに魂を感じる。そこが良いですよね。



んなことわなぁい！：５カット目★★★


いやあ、びっくりした。これは野中作画の一つの到達点だろう、とおもう。

なぜ、これほどまでの衝撃を受けているのか。それは野中さんはオバケを昔はこんな風に乱れ打ちしていなかったからです。



2013～14年あたりの野中作画では、オバケ+「線ブレ」or「デフォルメ崩し」で残像を表現してたんですよ。百聞は一見にしかず。ご覧あれ。

未確認で進行形＃２（2014/TV）


真白たんがびっくりしてお兄ちゃんに抱きつくシーン



こういう崩し方で残像を表現していた。
どこまで崩しても、あくまでも線画だったんですよ。



線画・主線ではないオバケを使うようになったのは、わりと最近、2017年あたりから

エロマンガ先生（2017/TV）＃８


こういう感じです。オバケを使うことで、一瞬だけタイミングをずらす。そして、オバケを少し目に残すように描く。これをなぜ多用し始めたかなんですが、もともと、中抜きのタイミングを多用していた野中さんはおそらく、オバケを代わりに使っている。つまり、中抜き・中無しだった部分のタイミングにオバケを入れている、と思う。



線がない（主線・輪郭線がない）オバケ

いい意味で野中作画は洗練されていき、2014年ほど中抜きをしなくなりました。ただ、そのタイミングの貴重さ、みたいなものは野中さんも重々承知なはずで、それをもっと良い形に昇華したんじゃないのかな。それがこのオバケの多用に繋がったと考える。


で、この流れを踏まえた上で、今回の「神様になった日」７話の５カット目を見てみましょう。




同スロー


ここまでオバケの乱れ打ちをした上で、元の作画スタイルを保つ（洗練されている）のは異常としか言えない。このオバケの多用は、2014年あたりの中抜きタイミングの進化だとぼくは考える。


この線画なしのオバケ！
線なしのスカッシュアンドストレッチ（潰しと伸ばし）！
いやあすごい目に残る。2014年のタイミングに近い。再現ではなく進化している。


野中正幸ほどのトップアニメーターが何の意図もなしに、オバケ乱れ打ちをするはずがない。2014年のころのパカパカした、中抜きのタイミングを洗練させた。正直に言うと、これ以上進化すると思っていなかった。写実に傾倒した「Summer Pockes」や「バイブリーアニメーションPV」などで、正確なだけで面白くもないリアル系の動きになると思っていた。そういう部分は恥じ入る気持ちです。

野中正幸の作画のすごさとは、リアルと漫画（デフォルメ）の同居にあります。１カット内で、リアルな動きを保ちつつ漫画的な表現を入れてくる。５カット目で言うと、ヒナの困った顔ですよね。こんなデフォルメを入れながら、リアルで可愛い動きを描く。これがすごい。

予想してた以上に普通に面白かった

もうはやシリーズ９年目ですかね？２期で宮藤は魔法力を失い、ウイッチとして戦えなくなり、劇場版でなんやかんやあって魔法力が戻るんだったような微妙。ちなみに、リアタイ組ではありません、2019年に見てハマりました。グッズとか普段買わないんですけど、買っちゃうくらいハマっちゃった。

いまさらストパンの概要いらへんやろ。
パンツが戦うアニメや。違った、エイラがかわいいアニメ。




映像の圧巻はアバン。ぶっちゃけ、キャラクターのアクションは作画・CGの区別がつかないぐらいにシームレスに繋がれている。流石に気合入っているなあ。こんなにおもろいのに、高村監督作品はなんでストパン以外あかんのかなあ。


ミーナさんと舞う薬莢★★


ミーナへ付けPAN（キャラを画角に常に収め続ける、追い続けるPANのこと；カメラワーク）しつつ、ネウロイの破片と薬莢とマズルフラッシュが画面を舞う。ラスト、ミーナが画面奥に遠ざかっていくところで、薬莢が風に流されて画面左に飛んでいくのすげえいいですよね。

このガヤ（破片や火花など）の量、めっちゃ好みです。キラキラしていながら画面の邪魔はしない。たまらん。いいカットです、アバンではお気にいり。




（ここのハルトマン、CGかなあ？タイミングめっちゃ良い）

１話見て思ったのは、ロング・ショットのキャラアクションはCGで、アップに寄ったりするときに作画に変わるみたいな感じ。まあ普通か、いやでも前述の通り違和感なくシームレスにつながってるんですよね。たぶん明確に作画とCGの線引きがなされているか、CG班と作画班の間で綿密にやり取りがなされている。そうじゃないとこういう画面は作れない。


サーニャ・ロケット弾、180度カメラ回転つなぎ★


カメラが180度反転しながら、次カットへ。ロケットの３弾頭がカットを超えてキレイに繋がっている。いや～これはコンテの勝利。CG処理の丁寧さも良い。





マズルフラッシュもいい感じ（エイラかわいい）
こうみるとネウロイのビームって意外と太いなあ、タイミング凝ってそう（エイラかわいい）




──さてアバン以外だと、

転倒するﾖｼｶﾁｬﾝと駆けつけるもっさん★

いやー肘の関節の動きがやわっこいですね。しわも気持ち多め。２カット目はダッシュで駆けつけた分ちょっと出過ぎた頭を引くように後ろに下がり膝をつく。おそらく、荒木涼さんだろう。


というか、図書館に入ったあたり～宮藤転倒までは荒木涼作画ではなかろうか。雰囲気が違う。


この辺の歩きも良かったですね。
肩が上下していて、少し跳ねる感じの歩き方になっていた。



アイキャッチも良き



ここの虫歯クマ治療シーン、かくじつに「501部隊発進しますっ！」のセルフオマージュｗ




エンジン始動時の火花



これはエンジンの点火時に、ピストンの始動がうまくいかず（もしくは始動前）詰まっていてその火が漏れ出ているという感じなんかな。有識者モトム。いちおう自分で調べた範囲だと、ロールス・ロイス社のマーリンという１２気筒エンジンが出てきた。



傑作か、駄作か。- ゆるゆるとぬるい感じ。
https://minkara.carview.co.jp/userid/425532/blog/37209905/

上記サイト様とニコ百によると、イギリスの名戦闘機「スピットファイア」に搭載されたエンジンらしい（マーリンよりもよりパワーが出るグリフォンというエンジンもあるようで）。まあこのへんは有識者か専門家の意見を待ちます。

まあこういうエフェクトもいいよね。油っぽくてすこしオイルくさくて良い。







タロットで眉間にしわを寄せるエイラかわいい（エイラかわいい）

もうはや３年、御命日には間に合わず



今年は、増尾さんの白コマのタイミングについて

上妻晋作 S Kozuma@kozuma_

増尾さんの1番優れた所は、1コマの使い方。
弾道の処理、エフェクトの重ねがめちゃ上手かった。
それを本人に言う機会が無かったのが残念で、悲しい。

2019/10/31 16:52:17

増尾さんの白コマ、重ねた白コマの処理などの巧さについて、アニメーター・上妻晋作さんが呟いておられた。感覚的なものっぽかったので、以前ぼくは動画に説明を託しましたが、あまり理解されていない感じ。自分の中でも消化不良だった。



なので、今度は図解を交えて説明する



ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話

これなんてことないポリゴンショックに見えるよね。いやあこれがね、すごいんだわ。この白コマを理解すると、増尾作画はもっと深く理解できる。なぜかというと、増尾さんの白コマは、他アニメーターの使い方とハッキリと異なっているので、増尾作画のカットを理解する”手がかり”であり、増尾作画における”技巧”の一つでもあるから。

ショックコマは多岐に渡り、全てについて説明しようとすると煩雑になりそうだなと思った。ですので、今回は白コマに限って説明します。


まずは、「白コマ」そのものについて軽く。
大きく分ければ、白コマには２種類あります。



・白コマ
画面全部が白になっている。これを閃光や衝撃の表現として作画の途中にインサートする。





・重ね白コマ
もう一つは白コマを重ねて（特殊効果のエフェクト特殊効果として）使ったもの。
元となる絵があり、そこに特殊効果として白コマを重ねる。今風に言えば、レイヤーを元絵と白コマ、２枚重ねている感覚に近いと思う。


今回はこの２つを同じものとして扱います（　＾ω＾）
というか、自分はふだんからこの２つをあまり分けていません。さて、じっさいの例を見ていこうぞよ。




エヴァンゲリオン新劇場版：序［2006/劇場］

結論から言うと、増尾白コマでは「どこかのタイミングで、大きく一拍置く」。けっして、ランダムに、適当に白コマを入れ続けているわけではない。パターンがあるんです。これがもっとも大きな増尾ショックの特徴です・・・と以前言ったけれど、うまく説明できなかった。


はい（　＾ω＾）
ここまでが、今までの「考えるな、感じろ」のおさらいです。
今回はもっと踏み込んで、分かりやすい図表を用意しました。ただ、理屈的になりすぎてもアレなので、感覚も大事に一緒に見ていってね。


例１）一発入れて、「一拍」置いての白コマ


一つ目の白コマ（閃光）の後、じゃっかん間があるのが分かるだろうか。リズムで言えば、ドン（一拍おいて）ドドドン、みたいな感じだ。ここでは一拍の感覚を掴んで欲しい。


（　＾ω＾）図表じゃぞ


※便宜上、2秒間を48コマに分けています。
水色・・・白コマ
青色・・・黒コマ、白コマ、混合
パープル色（枠）・・・ショックコマの１セット
黄色・・・一拍の区間

参考表を見ながら、GIFを見てｸﾚｲｰ

12～16コマ（だいたいでいい）に注目。白コマによる閃光表現が何回も入る中で、増尾白コマでは、こういう大きな間（つまり、一拍！）がある。カメラのシャッターが切られる瞬間が白コマとすれば、切られてない時間が一拍置いてる感じ。

ここで分からなくても大丈夫、ワシの増尾白コマGIFはたくさんあるぞよ




例２）連続する白コマの中で

ジャイアント・ロボ［1992/OVA］01話-02



黄色の区間のコマとGIFをよく見て欲しい。これ分かりやすい。
一見、白コマが連続して入っているように見えるけれど、じっさいはそうじゃないというのが明確に伝わると思う。これは分類としては白コマが連射される中で「一拍」置くやつ。


例３）「一拍」を２回入れる

ふしぎの海のナディア［1991/TV］39話



これは34～41コマの方が「一拍」としては分かりやすいかな。
一拍を２回入れているのが注目ポイント。このパターン、けっこう増尾さんやります。


例４）デジタル表現での白コマ・閃光表現

エヴァンゲリオン新劇場版：Q［2012/劇場］



白コマを挟んだ２回の一拍に注目
ここまで来ると「一拍」もだいぶ分かってきたと思う（　＾ω＾）後半31-32、39-41の白コマがタイミング的には特徴的ですね。たぶん増尾さんの仕事だと思うけど、カラーデジタル部、CG部だけでやってたら逆に驚く。


CGになると、白コマというよりは、部分的な発光になってますね。


周りの物体や空間に陰影を付けることができるので、立体的な白コマとも呼べそう。これが増尾さんにとっての、デジタルとの融合を含めた閃光表現だと思う。上妻さんがおっしゃるとおり、増尾さんの１コマのタイミングの面白さとか凄さとかあるんだけれど、今回は白コマの説明でいっぱいになってしまった。まあ今回は、増尾ショックのタイミングをわかってもらえたら、これ以上はない。